Kalendarz Wydarzeń

Let’s talk about art. Oprowadzanie w języku angielskim po aktualnych wystawach oraz rozwijanie umiejętności językowych.
12 stycznia, sobota
16.00
Wstęp bezpłatny

Let’s talk about art to możliwość konwersacji w języku angielskim o sztuce. Udział w zajęciach jest bezpłatny, a skorzystać mogą wszyscy, którzy chcą podnosić swoje kwalifikacje językowe oraz poznawać trendy i kierunki panujące w sztuce współczesnej!

Let’s talk about art to także wyjątkowa okazja do zwiedzenia i oprowadzenia po wystawach w języku angielskim!
Inspiracją do nadchodzących zajęć będą aktualnie prezentowane wystawy:
Kinga Burek,,Dobra chęć’’, kuratorka Justyna Łada
Zbigniew Sawaryn ,,Byłem tu’’.

Let’s talk about art jest jednym z wydarzeń na pożegnanie aktualnych wystaw. Tuż po, o 17.00 zapraszamy na spotkanie z artystą Zbigniewem Sawarynem, który oprowadzi po swojej wystawie ,,Byłem tu’’ oraz na promocję katalogu Kingi Burek ,,Dobra chęć’’.

Organizatorzy: Ostrowiecki Klub Dyskusyjny / Ostrowiec Chatterers’ Club i Biuro Wystaw Artystycznych w Ostrowcu Świętokrzyskim.

Grzegorz Siembida
,,Inkantacje’’
Wernisaż: 18 stycznia, sobota, 18.00
Tekst : Arkadiusz Półtorak
Aranżacja : Mateusz Okoński
Patronat medialny: Magazyn RESTART

W malarstwie Grzegorza Siembidy ścierają się nieustannie dwa podejścia do konstruowania obrazu. Pierwszą z nich jest ciążenie ku abstrakcji rozumianej w duchu informelu, jako budowanie obrazu w sposób instynktowny, niemal automatyczny. Drugą stanowi natomiast strategiczne dzielenie pola za pośrednictwem chwytów zaczerpniętych z grafiki i sztuk projektowych. W najnowszych pracach Siembidy widać szczególnie wiele strategicznych interwencji – obrazy bywają podzielone na sekcje niczym karty komiksu, ich fragmentację wzmacniają obfite ornamenty, a stłoczone znaki typograficzne zastępują w nich malarskie gesty. Jak na ironię, podobne chwyty towarzyszą jednak wypadom artysty w stronę świata zapamiętanego w dzieciństwie, gdy intuicja i instynktowne działanie brały górę nad strategiami intelektu. W jego obrazach daje znać o sobie coś z magicznego myślenia najmłodszych: wiara, że ludziom, przedmiotom, a nawet wyobrażeniom – zwłaszcza tym ukochanym, najbliższym – można zapewnić nieśmiertelność.

Tytuł najnowszej wystawy Grzegorza Siembidy, Inkantacje, oznacza tyle co „zaklęcia” – i może odsyłać zarówno do formuł wypowiadanych, jak i śpiewanych lub zapisywanych rytualnie przez maga. Dla osób niewtajemniczonych takie formuły mogą przypominać przypadkowe ciągi liter. Inkantacje nie służą bowiem komunikacji pomiędzy ludźmi. W magicznych praktykach liczy się jedynie ich percypowana zdolność do zmiany rzeczywistości lub wywierania wpływu na czyjąś świadomość. Podobnie jest w przypadku symboli, które pojawiają się w wielu z najnowszych prac Grzegorza Siembidy. Znaki te odmawiają łączenia się w czytelne słowa i zdania. Zwracając uwagę na własną materialność, próbują przedrzeć się do zmysłowej pamięci odbiorców i uobecnić w niej widok, zapach i dotyk przedmiotów z minionego świata – takich jak elementarz z dwudziestowiecznej szkoły, szyld nad wejściem do ceramicznej manufaktury czy godło na odwrocie emaliowanego naczynia. Podobne przedmioty, chociaż na pozór nieznaczne, z perspektywy artysty stanowią świadectwa witalności, wiedzy i twórczego instynktu wielu osób, które w trakcie deindustrializacji trwającej w Polsce po 1989 roku poczuły się „wywłaszczone” ze specyficznej kultury, jaką wcześniej przyswajały i współtworzyły jako członkowie oraz członkinie klasy robotniczej. Siembida sięga w jej stronę zarówno ze względu na swoje własne pochodzenie, jak i na zainteresowanie projektowaniem przemysłowym w PRLu, a także punktami styczności techniki ze sztuką awangardową. Co istotne dla twórcy, bliskość tych dwóch porządków nie zawsze wynikała z prób ich świadomej integracji, ale często także z „dialogu na odległość”, równoległego rozwoju technik artystycznych, rzemieślniczych i przemysłowych, a nawet zbiegów okoliczności.

Jeszcze do niedawna ważnym punktem odniesienia w malarstwie Grzegorza Siembidy pozostawały wzory z wytworów Olkuskiej Fabryki Naczyń Emaliowanych, dziś już nieistniejącej. Unikatowe projekty realizowali tam w czasie PRLu twórcy z Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Co jednak zainteresowało Siembidę szczególnie, formalnym eksperymentom – i to ciążącym wyraźnie w kierunku ekspresyjnej abstrakcji – oddawały się również szeregowe pracownice przedsiębiorstwa, nielegitymujące się wcale wykształceniem artystycznym. Odkrycie ich prac poszerzyło perspektywę autora Inkantacji na malarstwo abstrakcyjne, jawiące się odtąd nie jako wysublimowany gatunek sztuk pięknych, lecz jako praktyka kulturowa realizowana w rozmaitych kontekstach.

W najnowszych pracach Grzegorza Siembidy, które składają się na trzon wystawy w Ostrowcu Świętokrzyskim, istotną rolę odgrywa pozornie błahe narzędzie-tworzywo – taśma klejąca, stosowana do maskowania zarówno w malarstwie sztalugowym, jak i w rzemiośle, choćby podczas malowania ceramiki. W malarstwie po użyciu taśmy najczęściej usuwa się wszelkie jej ślady, scalając tym samym pole obrazu i ukrywając sposób jego konstrukcji. Siembida eksponuje tymczasem jej zastosowanie, upodabniając płaszczyznę papieru czy płótna do stołu montażowego, na którym skrawa i łączy się fragmenty błony filmowej. Taśma dzieli obrazy Siembidy na sekcje, łączy ich poszczególne elementy, ujmuje je w zbiory, a czasami sugeruje nawet narracyjne związki pomiędzy nimi – choć ułożenie potencjalnej narracji pozostaje ostatecznie w gestii osoby patrzącej. Mimo że wspomniane sekcje i zbiory przypominają w niektórych pracach kwatery komiksu lub filmowego storyboardu, ramują one raczej skupiska afektów niż powiązane w wynikowy sposób sekwencje akcji. Podobną rolę taśma odgrywa w przestrzeni wystawy w BWA Ostrowiec Świętokrzyski, wskazując czasami na wizualne pokrewieństwa, a czasem na niejednoznaczne relacje pomiędzy obiektami, wśród których znajdują się nie tylko prace samego Siembidy, ale także dzieła innych twórców czy przedmioty codziennego użytku. Tym samym pełni ona zbliżoną funkcję do ScotchBlue w pracach znanego polskiego konceptualisty Edwarda Krasińskiego. Jak przekonywała historyczka sztuki Luiza Nader, Krasiński łączył niebieską taśmą obiekty w przestrzeni swojej pracowni oraz niektórych instalacji, traktując ją jako znak emocjonalnego przywiązania, a nawet miłości. Tak u Krasińskiego, jak i u Siembidy pozornie „sterylna”, geometryczna linia obejmuje różnorodne obrazy oraz przedmioty niczym serdeczny uścisk.

Arkadiusz Półtorak

BWA Ostrowiec zaprasza na otwarcie wystawy Waldemara Bylaka ,,Szach - mat’’.
18 stycznia, sobota, 18.00
Wstęp wolny

Waldemar Byłam (1956 - 2022) urodził się w Malawie koło Rzeszowa. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu – 1976 r. Uzyskał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa) w pracowni Tadeusza Brzozowskiego – 1981 r. W 1998 roku otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Okoliczności osobiste skierowały go do Ostrowca Świętokrzyskiego. Współtworzył Grupę 10. Pracował m.in. w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach, Państwowym Ognisku Plastycznym, Szkole Podstawowej nr 11 oraz Miejskim Centrum Kultury (do 2019 roku). Na początku lat 90. współtworzył amatorski kabaret artystyczny “Kot” działający przy Cafe Browar i MCK. W latach 2002-2006 był radnym Rady Miasta w Ostrowcu Świętokrzyskim, reprezentując środowisko tutejszych artystów. Brał udział w kilkunastu wystawach w kraju i za granicą. Uczestniczył w wielu plenerach malarskich.

Artystyczne ferie z BWA Ostrowiec. Dwa turnusy w towarzystwie sztuki!

Turnus I 20.01.2025 - 24.01.2025
Turnus II 27.01.2025 - 31.01.2025
godz. 10:00 - 14:00
Koszt: 180 zł / dziecko (1 turnus); 160 zł (z Ostrą Kartą) / dziecko (1 turnus)

Wiek uczestników: od 7 lat

Artystyczne ferie to cykl 5 - dniowych spotkań w przestrzeniach galerii sztuki. Każdy dzień wypełniony będzie ciekawymi zajęciami! W programie m.in. zajęcia plastyczne, taniec i rytmika z użyciem niezwykłych instrumentów, gimnastyka, zabawy ruchowe z elementami jogi, mini słowniczek języka angielskiego, gry, planszówki i klocki, bajką w retro stylu, spacery (przy dobrej pogodzie) i wiele innych atrakcyjnych zajęć!
Zapewniamy ciepłą herbatkę. Przekąski i drugie śniadanie we własnym zakresie.

Obowiązują zapisy pod nr tel. 41 2632048.
Ilość miejsc ograniczona / 20 osób grupa.