Kalendarz Wydarzeń

W niedzielę, 12 kwietnia o godzinie 13:00, w Centrum Tradycji Hutnictwa miłośnicy kreatywnego relaksu będą mieli okazję wziąć udział w wiosennych warsztatach pod hasłem "Twój las, Twój chill". To propozycja dla wszystkich, którzy chcą na chwilę zwolnić tempo, odetchnąć i spędzić czas w twórczej, przyjaznej atmosferze.

W programie wydarzenia znalazły się dwa inspirujące bloki warsztatowe. Uczestnicy stworzą "las w słoiku", czyli zamkniętą w szkle kompozycję roślinną, która stanie się nie tylko piękną ozdobą, ale też namiastką natury na co dzień. Drugą częścią spotkania będzie przygotowanie naturalnych kul do kąpieli - idealnych do domowego relaksu i pielęgnacji.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 50 zł od osoby, a posiadacze Ostrej Karty zapłacą 40 zł. Bilety dostępne są zarówno w kasach CTH i OBK, jak i online.

Organizatorzy zachęcają do udziału zarówno indywidualnie, jak i w gronie znajomych czy rodziny - dobra atmosfera gwarantowana.

Miłośnicy literatury i błyskotliwego humoru będą mieli okazję spotkać się z Renatą Gałczyńską-Smal, podczas wieczoru autorskiego poświęconego jej książce "Menopauza w legginsach, czyli nie ma zmiłuj". To wydarzenie zapowiada się, jako pełne śmiechu, refleksji i szczerej rozmowy o codzienności kobiet w dojrzałym wieku.

Autorka zaprasza czytelniczki - i nie tylko - do świata, w którym nie ma miejsca na lukrowanie rzeczywistości ani na sztuczne pocieszenia. Jej książka to zbiór błyskotliwych, zabawnych i niezwykle trafnych felietonów o życiu kobiet "już dawno pobalzakowskich", które z dystansem i autoironią potrafią spojrzeć na siebie, swoje ciało, emocje i zmieniającą się codzienność. To nie jest poradnik pełen gotowych recept ani lament nad upływającym czasem. To opowieść pełna czułości, humoru i życiowej prawdy. Autorka z lekkością i bez skrępowania mówi o tym, co często bywa przemilczane, udowadniając, że dojrzałość może być czasem wolności, odwagi i… wygody - zwłaszcza gdy legginsy wygrywają z kompromisami.

Podczas spotkania będzie można nie tylko posłuchać fragmentów książki, ale także wziąć udział w rozmowie z autorką, zadać pytania i podzielić się własnymi doświadczeniami. To doskonała okazja, by spędzić wieczór w inspirującej atmosferze, pełnej śmiechu i wzajemnego zrozumienia.

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Daria Pietryka
Przejawy oporu i zaniku
Kuratorka: Justyna Teodorczyk
Wernisaż: 17 kwietnia 2026, piątek, godz. 18.00
BWA Ostrowiec Świętokrzyski

Daria Pietryka podejmuje wątki bioróżnorodności i zaniku, mikro- i makroprocesów, utraty i równowagi, ekologii i feminizmu, które zestawia w jednej narracji prowadzonej dwoma językami artystycznymi – malarstwem i haftem.
W swojej twórczości jednak bardziej oswaja osobiste lęki niż przestrzega przez zagrożeniem lub moralizuje. Mówi językiem subtelnym, niemal intymnym, który pozwala jej rozprawić się z trudną prawdą o świecie i rozpracować zawiłości rządzących nim praw. Nam widzom daje odczuć echa niepokoju jedynie intuicyjnie, poprzez niedopowiedzenia na płótnach, dramatyzm zestawień czy obierające apokaliptyczny wydźwięk obrazy i narracje. Jakby nostalgicznie rozpamiętywała nie tyle smutek i obawę, co nadzieję i poczucie sensu. Jakby nie tylko czujnie obserwowała rozpad i zapowiedź katastrofy, ale i smakowała zadowolenie ze wspomnienia, że coś było i mogliśmy tego doświadczyć jako ludzkość.
Przemilczenia, które widzimy w haftowanych płótnach i „krzyk” nadmiaru w obrazach olejnych przypominają o współistnieniu różnych światów – tego, który wymiera, ubożeje, odchodzi co dzień z każdym obrotem planety, wzejściem słońca, porą roku, topnieniem lodowców, wyginięciem gatunku czy zaoraniem lasu oraz tego, który odradza się i rośnie w siłę z każdym zasileniem, odrodzeniem, biocenotyczną interakcją. Autorkę zajmuje ta równowaga pomiędzy pustką i zanikiem a bujnością
i wielością form. Jej twórczość balansuje na skraju stanów, które są efektem z jednej strony odwiecznych prawideł świata, z drugiej niszczącej działalności człowieka. Fascynuje ją też eksperymentalny sposób wykorzystania haftu, który eksploruje
w kolejnych swoich cyklach. Nadaje mu nie tylko nową formę, ale także cechę
i funkcje. Staje się on wyrazem zaniku, regresu i ubożenia natury, symbolem wymierania w ogóle, pokrywa płótna częściowo i nierównomiernie, epatując czystym tłem, pustką i niedoborem. Mówi o niepełności, niekompletności i braku, a głos ten wzmacniają malowane plamy – archipelagi żyzności – będące pożywką, podkładem czy tłem dla jego to geometrycznych to organicznych wykwitów. Z kolei malarstwo, które wyróżnia bogactwo form i kolorów, szczegółowość, odwaga połączeń kolorystycznych i eksperymentów formalnych (farba i nici), staje się wielowątkową opowieścią o nadmiarze, urodzaju i żywotności. Odzwierciedla potęgę żywiołu, opór, walkę o przetrwanie i instynkt zawłaszczania, wyraża naturalną bujność, bogactwo, wielogatunkowość i geniusz ekosystemu.
Haft, często kojarzony z zajęciem kobiecym, niepozornym, pozbawionym głębszego sensu, staje się tu nie tylko znakiem wycofania i niemocy, ale i zaczynem czy pretekstem dla wyrazistego w formie i barwie malarstwa – tu siły dominującej i zawłaszczającej. Możemy jednak dostrzec w nim także symbol niepozbawionej namysłu kontemplacji, czasochłonnego starania nakierowanego na większy efekt czy cierpliwego zmagania się krok po kroku. Przejaw działań lub stanów zmiennych, które w rezultacie prowadzą do odmiany i nowej jakości. Daje nadzieję i pokazuje formę dążenia do odnowy – skrupulatnego, konsekwentnego, jednostkowego i nienaznaczonego masową ingerencją. Jest jak kiełkujące myśli, budząca się i rozchodząca świadomość, coś większego rozrastającego się z zalążka. Jak grzyby, porosty i plankton, które będąc organizmami najmniejszymi są jednocześnie najliczniejszymi.
Tytułowy zanik przejawia się w pięknie utraconego, blaknących kolorach i niezagospodarowanych obszarach płócien, a także dramatyzmie jaki niesie fakt opowiadania o anihilacji językiem sztuki. Opór to wyraz zarówno tendencji w naturze do sprzeciwiania się stanowi próżni, kobiecej troski o planetę, jak i niezgody artystki na antropocentryczne status quo. Można tu dostrzec jeszcze jedną analogię. Obrazy malowane utożsamiają zajęcie niegdyś uważane za męskie, a haft, rodzący się w zaciszu, bez poklasku i pozostający w cieniu wielkiej twórczości – domenę kobiet. Kontekst feminizujący wzmacnia także instalacja – motyw tkaniny symbolicznie nawiązującej do spódnicy, jak również finalny obraz. Wieńczy on narrację wymowną refleksją o roli kobiet w przemianie – tej jednowymiarowej, osobistej i tej globalnej społecznej i cywilizacyjnej.
W twórczości Darii Pietryki – w istocie – kobiecej, subtelnej i troskliwej, obecny jest
nie tylko lęk o przyszłość, poczucie winy za gatunek ludzki czy wstyd z powodu jego nadużyć. Przebija się z niej także nadzieja na opamiętanie człowieka, wiara w siłę natury, która jest równie intensywna jak żywioł cywilizacji. Tęsknotę za utopijnym stanem idealnym, jak i podziw dla dynamiki skrajności odnajdziemy zarówno w tytule wystawy, jak i jej koncepcji opartej na dramaturgii przesileń dwóch mediów.
Justyna Teodorczyk

Wernisaż: 17 kwietnia 2026 rok
godz. 18.00

Koncert ŁOTRY: 19:00
Sala wielofunkcyjna w Ostrowieckim Browarze Kultury

Paweł Żugaj „Lawa”

Powrót Pawła Żugaja do Ostrowca Świętokrzyskiego ma temperaturę erupcji. Artysta, który przed laty wyrastał w lokalnym środowisku, wraca do rodzinnego miasta, przynosząc ze sobą żar doświadczeń zdobytych w Krakowie — w świecie animacji i intensywnego eksperymentu wizualnego. Choć przez lata pracował w nowych mediach, wciąż rezonuje jego charakterystyczny, ekspresyjny, nerwowy gest malarski, który stał się punktem odniesienia dla młodszych malarzy.
Trzon wystawy stanowią nowe obrazy, w których Żugaj pozwala malarstwu wrócić do stanu wrzenia. W tych pracach energia przybiera formy zwierzęce. Byk na czerwonym tle jest figurą siły — wyłania się z gęstej masy, jak z magmy. Czerwień, zamiast kolorem, staje się temperaturą, polem wysokiego ciśnienia. Centaury i koń są hybrydami ruchu i emocji. Ich ciała są rozciągnięte, rozedrgane, jakby malarz próbował uchwycić moment, w którym forma dopiero się konstytuuje. To malarstwo, w którym gest jest walką z materią, a materia — zapisem tej walki. Pejzaże z uśpionym i dymiącym wulkanem, pulsująca abstrakcja lawy, byk balansujący między figuracją, a czystą energią, tryptyk z centaurami czy brutalna martwa natura z mięsem bulgoczą intensywnością, która przywodzi na myśl zarówno Soutina i Bacona, jak i popkulturowe imaginarium katastrofy, przeciążenia i nadmiaru. Żugaj maluje świat, który zaczyna kipieć, jakby jego płótna były sejsmografami współczesności.
W starszych portretach twarze wyłaniają się z ciemności jak mgliste powidoki odległych wspomnień. Oczy są zamglone, usta rozmyte, policzki zbudowane z warstw, nie podporządkowujących się anatomii. To malarstwo, które zamiast opisywać - dotyka. W jego obrazach widać, że farba może być jednocześnie krzykiem, mięśniem i śladem, jest gęsta, lepka, bardzo cielesna. Nie udaje przezroczystego medium. To substancja będąca pamięcią gestu, emocji, chwili, w której była jeszcze płynna.
Żugaj prezentuje się również jako twórca animacji i muzyk — członek offowego zespołu Łotry, co słychać i widać w jego obrazach, które nie są statyczne. To raczej zatrzymane klatki, tak jakby ktoś wcisnął pauzę w momencie największego napięcia, a farba była dźwiękiem, który właśnie wybrzmiał. Tę wystawę można „usłyszeć”. Faktura obrazów ma swoją temperaturę. Impasty brzmią jak pękająca skorupa, a czerwień bulgocze jak magma.
Nie dziwi też, że integralną częścią ostrowieckiej prezentacji są dwie animacje oparte na rysunkach artysty. Jedna rozwija motyw byka — przenosi jego energię z płótna w czas, nadając mu puls i wprawiając go w drżenie. Druga – wizualne tło dla utworu „Łotrów” to ruchomy zapis nurtującej autora własnej mitologii oraz ikonograficznych fascynacji. Odnajdujemy tu wszystkie obecne na wystawie motywy – kult natury ucieleśnionej w pierwotnej sile zwierząt, piękno kobiecej anatomii, kroczącego dumnie centaura, a także bliski mentalnie autorowi motyw ostrowieckich hutników.
„Lawa” jawi się tu jako metafora przepływu, napięcia i niekontrolowanej energii - kulturowej, emocjonalnej, medialnej. W tym sensie Żugaj diagnozuje jej obecność w naszej codzienności. W jego malarstwie wszystko zaczyna się od materii — od jej temperatury, ciężaru, od tego, jak zachowuje się w ruchu. Ostrowiec Świętokrzyski pozostaje w tle jak ciche pytanie o genezę tej fascynacji, a lawa, którą maluje, staje się przywoływanym z odmętów pamięci wspomnieniem, narzędziem opisującym własną genealogię.
Artysta wraca do Ostrowca Świętokrzyskiego, by zobaczyć, jak wygląda miejsce, z którego wyszła jego energia i co się stanie, kiedy ta energia wróci. Jego obrazy są jak magma - gęste, cielesne, nie do zatrzymania, a wystawa jest jak moment tuż przed erupcją. To malarstwo zostawia w widzu ślad jak świeża warstwa zastygającej lawy.
......................................................................

Paweł Żugaj, ur. 1979 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim, w latach 1998–2005 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, w pracowniach prof. Sławomira Karpowicza i prof. Andrzeja Bednarczyka, dyplom uzyskał w pracowni prof. A. Bednarczyka w 2005 roku. Zajmuje się malarstwem, animacją i muzyką, mieszka i pracuje w Krakowie.

Wystawy i osiągnięcia:

Stworzył animowany teledysk do własnej piosenki Take a Shot, który zdobył pierwsze miejsce
na festiwalu PL Video Music Awards 2025 w Łodzi w kategorii animacja.
Brał udział w animowaniu filmu Twój Vincent, nominowanego
do Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film animowany, który otrzymał również Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu animowanego.
Brał udział w animowaniu filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego, który zdobył pierwsze w historii Złote Lwy dla filmu animowanego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Polską Nagrodę Filmową za najlepszy film w 2021 roku.

Wystawy:

2019 – wystawa malarstwa w klubie Betel, Kraków
2010 – wystawa zbiorowa Triennale malarstwa, BWA Rzeszów
2009 – wystawa zbiorowa malarstwa, Cellar Gallery, Kraków
2008 – „Paweł Żugaj & Tomasz Zugaj” – fotografia, Miejskie Centrum Kultury, Ostrowiec Św.
2008 – Międzynarodowy festiwal sztuki Get Ost, Bazylea, Szwajcaria – wystawa malarstwa i koncert
2007 – wystawa zbiorowa Available Art IV, Freiraum/Quartier 21, Museumsquartier, Wiedeń, Austria
2007 – Twarz i obraz – wystawa indywidualna malarstwa, Galeria Leto, Warszawa
2007 – wystawa zbiorowa Biennale małych form, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
2007 – wystawa zbiorowa Wystawki z Obrazy, MCK, Ostrowiec Św.
2006 – wystawa zbiorowa Porównania 15, BWA Sandomierz
2006 – 16. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2005, Galeria Sztuki, Legnica
2006 – wystawa zbiorowa Available Art III, Galeria Camelot, Kraków
2006 – wystawa zbiorowa Przedwiośnie 29, BWA Kielce
2006 – wystawa zbiorowa Młodym okiem, BWA Ostrowiec Św.
2005 – festiwal sztuki La Braderie de l’art 2005, Roubaix, Francja
2005 – wystawa zbiorowa Porównania 14, BWA Sandomierz
2003 – Międzynarodowy plener w Mirabel, Francja, i poplenerowa wystawa w Kunstlerhaus Ziegielhutte, Darmstadt, Niemcy
2002 – Jubileuszowa wystawa absolwentów Państwowego Ogniska Plastycznego, BWA Ostrowiec Świętokrzyski

Udział w wydarzeniu jest jednoznaczny ze zgodą na publikację wizerunku

BWA Ostrowiec Świętokrzyski zaprasza koncert towarzyszący otwarciu dwóch wystaw – Pawła Żugaja ,,Lawa’’ oraz Darii Pietryki ,,Przejawy oporu i zaniku’’.
17 kwietnia 2026
  19.00
  Sala wielofunkcyjna w Ostrowieckim Browarze Kultury
  Wstęp wolny
Łotry to zespół, do odbioru którego potrzebujemy dwóch zmysłów – nie tylko słuchu, ale również wzroku. W niezwykle oryginalny sposób łączą oni warstwę muzyczną, utrzymaną w konwencji eksperymentalnego rocka z przyciągającymi wzrok wizualizacjami.
Skład zespołu:
Roman Głowacki – saxofon
Mateusz Grądman – modular synthesizer
Jakub Rutkowski – perkusja
Mateusz Ryszka – bas, wokal
Paweł Żugaj – gitara elektryczna
Tomasz Zugaj – video set

W sali wielofunkcyjnej Ostrowieckiego Browaru Kultury odbędzie się spotkanie autorskie z jednym z najważniejszych polskich reporterów - Mariuszem Szczygłem.

Autor znany jest z mistrzowskiego łączenia literatury faktu z wnikliwą obserwacją rzeczywistości. Jego książki ukazały się w 21 krajach, a takie tytuły jak "Gottland" czy "Nie ma" przyniosły mu najważniejsze nagrody literackie, w tym Europejską Nagrodę Książkową oraz podwójną Nagrodę Literacką Nike - zarówno jury, jak i czytelników. Od lat związany jest z Gazetą Wyborczą, a także współtworzy wydawnictwo "Dowody na Istnienie" i księgarnio-kawiarnię "Wrzenie świata".

Spotkanie będzie okazją do poznania kulis pracy reportera, inspiracji stojących za jego książkami oraz wysłuchania szczerych, poruszających historii. Nie zabraknie również czasu na rozmowę z autorem i zadanie pytań.

Wstęp na spotkanie jest bezpłatny.

Centrum Rozwoju Lokalnego oraz Powiatowy Urząd Pracy w Ostrowcu Świętokrzyskim zapraszają na Targi Pracy i Przedsiębiorczości - wydarzenie skierowane zarówno do osób poszukujących zatrudnienia, jak i przedsiębiorców zainteresowanych rozwojem swojej działalności. Targi odbędą się 24 kwietnia, w godz. od 10:00 do 13:00, w hali sportowo-widowiskowej MOSiR przy ul. Świętokrzyskiej 11.

Targi stanowią doskonałą okazję dla: osób szukających pracy lub planujących zmianę ścieżki zawodowej, firm poszukujących nowych pracowników, przedsiębiorstw chcących zaprezentować swoją działalność, podmiotów zainteresowanych pozyskaniem środków na rozwój oraz innymi formami wsparcia.

Podmioty gospodarcze mają możliwość zgłoszenia udziału w charakterze wystawcy i skorzystania z bezpłatnego stoiska, przy którym będą mogli przedstawić oferty pracy lub zaprezentować swoją działalność. Formularz zgłoszeniowy dostępny jest online. Firmy mogą również uczestniczyć w wydarzeniu bez wcześniejszej rezerwacji stoiska.

W trakcie targów swoją ofertę zaprezentują liczne instytucje wspierające przedsiębiorczość i rynek pracy. Uczestnicy będą mogli zapoznać się z aktualnymi programami wsparcia, możliwościami dofinansowań oraz uzyskać praktyczne informacje dotyczące prowadzenia i rozwijania działalności gospodarczej.

Wydarzenie odbywa się pod patronatem prezydenta Artura Łakomca oraz starosty ostrowieckiej Agnieszki Rogalińskiej. Partnerem targów jest Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji w Ostrowcu Świętokrzyskim.

W ramach XIV Ostrowieckich Spotkań Szekspirowskich, w poniedziałek, 27 kwietnia o godz. 18:00 w sali kina Etiuda w Centrum Tradycji Hutnictwa wystawiony zostanie spektakl inspirowany twórczością Williama Shakespeare'a - nowoczesna, intensywna interpretacja jednego z najbardziej mrocznych dramatów w historii teatru.

"Makbet - głosy z ciemności" to współczesna opowieść o świecie pogrążonym w chaosie, przemocy i niepohamowanej żądzy władzy. Twórcy sięgają po uniwersalne motywy - ambicję, która prowadzi do upadku, lęk - przejmujący kontrolę nad człowiekiem oraz zło, które stopniowo wychodzi z ukrycia. Tytułowy bohater mierzy się z własnym sumieniem, słyszy niepokojące głosy i coraz głębiej zanurza się w mroku. Z kolei Lady Makbet ukazana została, jako symbol siły i buntu - jej postawa staje się wyraźnym sprzeciwem wobec przemocy i milczenia.

Spektakl w reżyserii Anety Adamskiej-Szukały przygotował Teatr Przedmieście z Rzeszowa. To propozycja dla widzów poszukujących teatru zaangażowanego, aktualnego i poruszającego - spektaklu, który nie tylko interpretuje klasykę, a także stawia pytania o współczesność. 

Bilety w cenie: 50 zł – normalny, 40 zł – z OstrąKartą, 20 zł – ulgowy dostępne są w kasach Miejskiego Centrum Kultury oraz online.